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一個天才,為了讓人讀懂的唯一方式,就是解剖自己。

編舞大師威廉‧佛塞,在第48個創作年度,親自執刀肢解自己的舞作,

只希望你—

停止無謂驚恐;開始哲學思考;進入編舞家大腦;享受隨時讀懂舞蹈的樂趣。 

 

第一次認識佛塞是因為德國的巴伐利亞國家芭蕾舞團

所演出的《身體協奏曲》,此舞為佛塞編創的大型現代芭蕾舞作

由三十八位舞技精湛的舞者共同演出。

 

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在舞台上印入眼簾的是三個不同的大型舞台裝置

如持續轉動的風帆、及一片巨大的波浪牆等。

這些由動力機械裝置而成的大型雕塑在舞台燈光下

因移動變化出不同的空間及光影

當光源與影子開始舞動時,身體與裝置之間產生連結。

 

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威廉‧佛塞的舞蹈就是與空間互動之下所產生的獨特美學

每個觀眾在不同角度中對舞台上的景象有著獨一無二的「視覺印象」。

 

在這個被物件切割的空間中,舞者俐落炫目的芭蕾技巧

讓我打破對古典芭蕾動作的概念

原來芭蕾也可以展現身體的極限與熱情。

 

佛塞的編舞技巧讓我驚艷

從此只要看到關於佛塞的新聞我都會再三的留意。

這次觀看的展覽就是佛塞運用錄影藝術與數位科技

將電腦和裝置藝術帶入舞蹈的成品。

 

在松山菸廠2-5號四個倉庫裡分別設置一系列的媒體藝術展覽

其中這些影像我已經在youtube上看過

最讓我印象深刻的是在五號倉庫

由舞者在現場與物件進行實際的即興創作

 

「無處又遍處」

 

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關於「無處又遍處」Nowhere and Everywhere at the Same Time (5號倉庫)

這不是關於在哪裡,而是關於無所不在。                ------威廉‧佛塞
It is not about the place, but ubiquitous.            ----William Forsythe

這個展覽,不是談在哪裡,而是談無所不在。其實,就是我們熟悉的地心引力。

地心引力,到處都有,但也不知在哪裡。所以,我們用重錘來表現。

在西方,無所不在(ubiquitous)是指上帝。只有全能如上帝,才能創作。

上帝為了分享創作的喜悅,將自己分身七道光後,到世界各地創作。

但是人們如果要創作,只能在上帝分身的光束中間進行。

所以,舞者是在重錘之間舞動,不能穿過,或把它剪掉,只能創造與它的關聯。

這個裝置,就是談無所不在、又不知在哪裡的真實的地心引力;

以及宗教上無所不在的上帝,以及它進行分割後的空間與人類創作的微妙關係。

 我希望大家都來這個空間,自由發揮,體驗在限制性空間裡,遇見地心引力,

然後試圖創造不同的動作與它「對位」。

在展覽期間的一些固定時間裡,我請了一位非常優秀的舞者出現在展場,

這個創作,當初就是我與他一起創編的。

觀眾可以看到他是如何處理這些重錘及空間,並比較一下,是不是跟你的一樣?

 
(資料取自:http://www.taipeifestival.org.tw/Content/Content.aspx?id=5379)

 

 

穿梭在錘子間的舞者是自信又沉穩的

 

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默默的思考要如何與物件產生互動

 

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在諾大的空間裡要讓這些物件活用起來

不是為動而動、空間也在跟我們進行對話!

 

  

 

 

info

松山菸廠文化園區

地址:台北市光復南路133

與佛塞同步─威廉‧佛塞新媒體藝術系列展覽

http://211.72.204.97/115taipeifestival.Web/Content/Content.aspx?id=5379

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