【舞蹈】身體的詩‧影像的舞蹈-安娜‧德瑞莎‧姬爾美可-作品《Fase》、《Rosas danst Rosas》欣賞 (下) @ Monica's向遠處發出的光

安娜‧德瑞莎‧姬爾美可作品介紹

〈一〉《Fase, four movements to the music of Steve Reich 1982》

導演：提耶利‧德梅Thierry De Mey

編舞者：安娜‧德瑞莎‧姬爾美可（Anne Teresa De Keersmaeker）

特色：

姬爾美可之成名作《Fase》，影片中兩個女孩不斷自轉，穿著白色洋裝白球鞋的女生，剪著清湯掛面的學生髮型，不停地轉圓圈，簡單的旋轉卻繁中有複，這個看似簡單的轉圈動作中卻在不斷的堆疊下，形成了獨特的美感，兩個不同角度的燈打在天幕上形成三個影子（中間的影子由兩人重疊而成），從畫面中觀看舞台上就像是五個人共同起舞。

〈二〉《Rosas danst Rosas羅莎舞羅莎1996》

導演：提耶利‧德梅Thierry De Mey

編舞者：安娜‧德瑞莎‧姬爾美可（Anne Teresa De Keersmaeker）

特色：

四個女孩的四段群舞，從地板發展到椅子、到佔滿整個演出空間。透過日常生活動作分解重組，如撥髮、蹙眉、露肩、轉頭、嘆氣、拍手等動作，與令人血脈賁張的極限音樂，共同累積出震撼人心的動作節奏。姬爾美可編作的動作冷靜、簡練，舞者的身體呈現乾淨俐落，卻又風味十足的質地。舞者呈現當代女性特質，短髮、短裙、短靴的勁裝造型，神采飛揚充滿自信。此舞作於1996年在一棟建築物裡拍攝成影片，影像導演提耶利‧德梅即是這支舞的作曲家，精準、凌厲的運鏡剪輯，使這部舞蹈影片成為舞蹈影片中的典範。

《羅莎舞羅莎》作品欣賞

觀賞舞蹈影片與觀看現場表演之不同處在於舞蹈影片中導演已幫觀眾選擇了觀賞的視角，透過導演的眼睛，觀眾看到的是導演創作出的全新作品；而現場觀賞的趣味就在於觀眾握有絕對的主導權，可以直接與作品進行交流。此次觀賞的兩部作品皆是拍攝成影片的舞蹈作品，經由剪接和篩選而成的片段也讓作品觀來更具流暢性而有一氣呵成之感。

《羅莎舞羅莎》影片從一開始的運鏡即逐漸帶領觀眾在一棟大建築中穿梭，四位舞者坐在椅子上配合著規律的音樂與配合動作的呼吸，急促、舒緩、延伸到極致再到全然的放鬆，舞者的動作精簡有力，複雜度也不高，但由舞者展現動作的完成度與準確力道舞出一致性的氛圍，交織出不同層次的旋律，加上此起彼落的動作編排，讓簡單的舞蹈動作產生無比的生命力。

接著鏡頭轉換移到下一個場景看到四位舞者在地板上進行一段無聲舞蹈，無音樂無節拍，舞者僅利用呼吸聲與摩擦或撞擊地板所發出的聲音使動作形成整齊劃一的韻律。整齣舞作利用兩類動作穿插其中「一種是抽象的動作，另一種則是撥頭髮、拉衣服與突然轉頭的日常動作，而姬爾美可在舞台自然呈現舞者擦汗、搬椅子、調整呼吸、穿鞋子等動作，更模糊日常與舞台的界線。」[1]

姬爾美可曾經表示他的創作意念在於「創造情感」，藉由作品中呈現的美感與觀眾進行交流，並且逐步的觸動觀眾，創作者藉由作品將心中意念傳遞給觀眾，雖然在不同時期其創作風格會因人、事、時、地的不同而有所轉換，但是最終還是回到與觀眾交流之目的。他的作品雖然是從堆疊累積的動作中找到動作一致性的規律，但是舞者在呈現時卻不只是機械化重複相同動作，舞者身上的妝扮就跟平常走在路上的行人無異，同樣的服裝，卻掩蓋不了每名舞者在動作中呈現的不同特質與神情，嫵媚、性感、俏皮、執著，姬爾美可的舞蹈呈現的不只是身體動作的極限，他要求更多的是舞者由內而外散發出來的情感表達。

[1] 引用劉郁青（2009）。〈姬爾美可新舊作現身沙德勒之井〉。《表演藝術》，202期，頁110。