Monica's向遠處發出的光

一個天才，為了讓人讀懂的唯一方式，就是解剖自己。

編舞大師威廉‧佛塞，在第48個創作年度，親自執刀肢解自己的舞作，

只希望你—

停止無謂驚恐；開始哲學思考；進入編舞家大腦；享受隨時讀懂舞蹈的樂趣。 

第一次認識佛塞是因為德國的巴伐利亞國家芭蕾舞團

所演出的《身體協奏曲》，此舞為佛塞編創的大型現代芭蕾舞作

由三十八位舞技精湛的舞者共同演出。

在舞台上印入眼簾的是三個不同的大型舞台裝置

如持續轉動的風帆、及一片巨大的波浪牆等。

這些由動力機械裝置而成的大型雕塑在舞台燈光下

因移動變化出不同的空間及光影

當光源與影子開始舞動時，身體與裝置之間產生連結。

威廉‧佛塞的舞蹈就是與空間互動之下所產生的獨特美學

每個觀眾在不同角度中對舞台上的景象有著獨一無二的「視覺印象」。

在這個被物件切割的空間中，舞者俐落炫目的芭蕾技巧

讓我打破對古典芭蕾動作的概念

原來芭蕾也可以展現身體的極限與熱情。

佛塞的編舞技巧讓我驚艷

從此只要看到關於佛塞的新聞我都會再三的留意。

這次觀看的展覽就是佛塞運用錄影藝術與數位科技

將電腦和裝置藝術帶入舞蹈的成品。

在松山菸廠2-5號四個倉庫裡分別設置一系列的媒體藝術展覽

其中這些影像我已經在youtube上看過

最讓我印象深刻的是在五號倉庫

由舞者在現場與物件進行實際的即興創作

「無處又遍處」

關於「無處又遍處」Nowhere and Everywhere at the Same Time (5號倉庫)

這不是關於在哪裡，而是關於無所不在。                ------威廉‧佛塞
It is not about the place, but ubiquitous.            ----William Forsythe

這個展覽，不是談在哪裡，而是談無所不在。其實，就是我們熟悉的地心引力。

地心引力，到處都有，但也不知在哪裡。所以，我們用重錘來表現。

在西方，無所不在(ubiquitous)是指上帝。只有全能如上帝，才能創作。

上帝為了分享創作的喜悅，將自己分身七道光後，到世界各地創作。

但是人們如果要創作，只能在上帝分身的光束中間進行。

所以，舞者是在重錘之間舞動，不能穿過，或把它剪掉，只能創造與它的關聯。

這個裝置，就是談無所不在、又不知在哪裡的真實的地心引力；

以及宗教上無所不在的上帝，以及它進行分割後的空間與人類創作的微妙關係。

 我希望大家都來這個空間，自由發揮，體驗在限制性空間裡，遇見地心引力，

然後試圖創造不同的動作與它「對位」。

在展覽期間的一些固定時間裡，我請了一位非常優秀的舞者出現在展場，

這個創作，當初就是我與他一起創編的。

觀眾可以看到他是如何處理這些重錘及空間，並比較一下，是不是跟你的一樣？

 
(資料取自：http://www.taipeifestival.org.tw/Content/Content.aspx?id=5379)

穿梭在錘子間的舞者是自信又沉穩的

默默的思考要如何與物件產生互動

在諾大的空間裡要讓這些物件活用起來

不是為動而動、空間也在跟我們進行對話！

【info】

松山菸廠文化園區

地址：台北市光復南路133號

與佛塞同步─威廉‧佛塞新媒體藝術系列展覽

http://211.72.204.97/115taipeifestival.Web/Content/Content.aspx?id=5379